História da arte e curadoria

Carga horária destinada a escolha de disciplinas de outros cursos

Relações entre arte e mercado, arte e mecenato. Compreender o mercado de arte da atualidade. Estudo das relações entre galeria, coleções, espaços institucionais, feiras e bienais. Curadoria e Difusão. Legislação vigente de incentivo cultural; Estrutura de projetos de incentivo à cultura. Regras para inscrição de projetos. Benefícios fiscais para a empresa patrocinadora. Processos de análise e aprovação dos projetos. Processos pós-aprovação de projeto.

Natureza da beleza e dos fundamentos da arte. Julgamento e percepção do que é considerado belo, feio, grotesco e ridículo. Produção das emoções pelos fenômenos estéticos. Diferentes formas de arte e da técnica artística.

Análise dos principais modelos éticos ocidentais, tais como: ética das virtudes aristotélica, ética da interioridade cristã, ética do dever kantiana, ética da responsabilidade de Hans Jonas e suas contribuições na formação humana, especialmente na profissional, de acordo com a missão marista (missão da PUCPR). 

Conceito de criatividade, Inteligência e capacidade inventiva. Talento nato e adquirido. O papel da criatividade no processo evolutivo humano. Características de indivíduos criativos. Criatividade individual e coletiva. Potencial criativo humano. Técnicas de desenvolvimento da criatividade. Processo criativo – percepção e teorização do problema, identificação e produção da solução. Criatividade e curadoria.

Estudo da arte moderna a partir do Renascimento até a primeria metade do século XIX. Os movimentos artisticos que promoveram uma transformação nos modos de entender a arte e a estética. A compexidade da arte ao promover uma outra concepção de arte e de estética. A relação entre indivíduo, obra e artista. A compreensão das relações entre a prática artística, a reflexão teórica, histórica e crítica. Artista como produtor de arte e dependente de instituições e personalidades responsáveis por dar status de arte a uma obra.

Estudo sobre conceitos, estratégias de metodologias de exposição de objetos artísticos. Aspectos que envolvem planejamento, organização e realização de mostras nos nas diversas possibilidades em exposições em museus, galerias e espaços alternativos abertos ou fechados.

Estudo da História da Arte a partir da segunda metade do século XIX até os dias de hoje. Implicações do Romantismo, Realismo e do Impressionismo no contexto das artes. Vanguardas Artísticas. A relação entre arte e artista nos primeiros cinquenta anos do século XX. A permanência x fugacidade da arte. Artista criador e independente de instituições e personalidades responsáveis por dar status de arte a uma obra. Os diferentes papeis dos artistas. Abordagens artísticas da atualidade.

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Relações entre arte e mercado, arte e mecenato. Compreender o mercado de arte da atualidade. Estudo das relações entre galeria, coleções, espaços institucionais, feiras e bienais. Curadoria e Difusão. Legislação vigente de incentivo cultural; estrutura de projetos de incentivo à cultura.

Tipologias de museus. Análises de público de museu. Elementos e recursos expográficos. Design de exposições (conservação, montagem, iluminação, manutenção e requerimentos). Comunicação (visual e espacial, documentação gráfica, meios e instrumentos de divulgação cultural).

Produção executiva e a viabilização do projeto curatorial. Etapas da produção de uma exposição: contratos, empréstimos de obras, seguro, transporte, montagem,entre outros.